Getulio Alviani Superficie a testura vibratile 16 quadrati O.V.

cm 36 x 36

Getulio Alviani accede alle ricerche dell’arte programmata nel 1960, forte di una visione teorica lucidissima, convinto della necessità di mettere in discussione lo statuto dell’opera d’arte e la sua funzione, sapiente del rapporto tra cultura e tecnologia, tra forma e funzione e del rinnovato rapporto tra l’artista e la sua produzione, come preannunciato nelle ricerche della scuola del Bauhaus o dei costruttivisti. L’operazione di Alviani sarà semplice e radicale, svolta tutta sulla superficie, agita attraverso la luce, completa solo con il coinvolgimento fisico dello spettatore. I suoi lavori, come l’opera di questo museo, sono infatti bidimensionali e geometrici, composti da piastre metalliche affiancate, che hanno subito una diversa satinatura e pertanto rispondono alla luce in maniera differente. Questa modalità operativa implica dei fattori di confronto critico con le norme più generali di produrre e fruire arte: l’inganno del volume, tipico della pittura, è affidato all’azione della luce; esso è quindi reale, molto più di quello costruito con le pennellate. Inoltre l’opera, essendo il risultato di un’azione tecnica e non poetica, è esente da sentimentalismi, può essere complessa ma non di maniera, e ripetibile perché, progettata e non frutto dell’istinto: come fu per Moholy-Nagy negli anni venti e per i suoi Telephonbild (opere realizzate al telefono), l’opera non comporta alcuna atletica da parte dell’artista. Chi invece, in questo caso, deve muoversi è lo spettatore. Com’è tipico nell’arte cinetica o programmata, lo spettatore è chiamato in causa: se ci spostiamo lievemente, anche solo oscillando, possiamo osservare l’opera cambiare, la luce correre sulla superficie, andare e venire sul metallo. Così ci accorgiamo che l’esperienza di quest’opera non è completa se noi non partecipiamo. Quello di Alviani è l’assioma generato da un idea plurale e progettuale dell’arte che generi possibilità e non soluzioni, percezioni non sentimenti, una situazione non un prodotto. (FMC)

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Painting